No, no es que el buen cine no exista, es que hace mucho tiempo que un servidor no acababa de encontrarlo… se había escondido.

Y ha tenido que salir de una de esas producciones de “bajo presupuesto” . De esas que tienen que tirar más del buen hacer de todos sus participantes que del asqueroso marketing que consigue que millones de espectadores consuman mierda a raudales con productos de más que dudosa calidad.

Porque eso es “Moon”, la primeriza obra de “Duncan Jones” que junto a Sam Rockwell (único actor del reparto), mucho trabajo, ganas y las ideas muy claras consiguen crear una de las mejores películas del género de la Ci-fi de los últimos tiempos.

“Moon” es una película que bebe de los clásicos de los años 70 y 80 que se da un homenaje con ellos. La ambientación, su estética y su forma de presentar el entorno y su trama nos hace retroceder en el tiempo, cuando todo giraba en torno a un núcleo sólido y no en “impactantes efectos” de pandereta sin alma.
Y es precisamente este guión sólido el que da alma a está estupenda película. Una historia que conmueve y nos hace pensar mucho sobre la misma condición del ser humano, sobre como este actua sobre sus similares y de forma más abrumadora, de como nos está cambiando esta sociedad, convirtiéndonos en simples números sin vida, perdiendo valores vitales que nos hacen ser más que eso.

Duncan, mediante su película nos hace reflexionar, demostrando que la ciencia ficción siempre ha sido un valuarte excepcional para explorar el estado de la sociedad y ver un futuro que puede (o no) ser ya parte de nuestro presente.

Del lado artístico, nos encontramos con una más que notable actuación de Sam Rockwell, representando más de un papel en el escenario (ya lo entenderéis cuando la veáis). En la parte más visual nos encontramos con gente tan importante como el creador de las máquetas de la “Nostromo” y los decorados de interior de Alien, el octavo pasajero. Casi nada.

Todo ello nos lleva a una película soberbia en todos sus aspectos que por desgracia pasará inadvertida por nuestras salas de proyección. El otro día fui a su estreno y no solo estábamos cuatro pelaos en el cine sino que era la única película que no tenía ni siquiera el cartel… una vergüenza.
Pero sus excepcionales críticas y premios en festivales (Sitges, por ejemplo) avalan la calidad de la opera prima de Duncan. Yo, hacía mucho tiempo que no disfrutaba de algo tan bien pensado, tan bien ejecutado, tan mimado.

Con “Moon”, vuelve el sabor de lo clásico. Del buen cine.

Machinarium es un nuevo juego de aventuras de lo que se considera “desarrollo independiente” hoy en día. Es decir, nada de superproducciones, poca pasta, muchas ganas y sobre todo, esfuerzo y originalidad.

Machinariumes la confirmación de que el género de los videojuegos está poco a poco cogiendo más peso en el lado de los independientes, de los que sin casi medios y con unas ganas terribles de innovar se saltan las reglas.

Y sobre todo es un juegazo, o por lo menos, graficamente lo parece. Lo poco que se se ha podido ver llama mucho la atención… una aventura como las de antaño, llena de toques de humor y puzles a mansalva, toda ella rodeada de un ambiente gráfico insuperable y unos personajes entrañables. Espero que cuando salga no sea un chasco, que creo que no.

Uno está acostumbrado a las super producciones para su Xbox360 y ya casi se había olvidado que varias personas en su casa, con muchas ganas y mucho talento, también pueden crear sus “pequeñas” obras de arte.

Estoy seguro que Machinarium será una de ellas. Por 20$ (Mac y PC) creo que merecerá la pena.

http://www.machinarium.com/

Y es que el método de Bud Spencer y Terence Hill funcionaba, por lo menos para mí. Recuerdo con mucho cariño los años de mi añorada infancia en la que me pasaba las tardes junto a mi padre y mi hermano, quemando el vídeo Betamax (si, era Beta, mucho mejor que el VHS) viendo a estos dos gamberros solucionándolo todo a hostia limpia.

Ahora vemos el cine de otra manera. Que si diálogos complejos, que si tramas elaboradas, que si efectos, que si marketing que sólo vende mierda (el marketing solo sirve para eso). Bueno, es lógico. Todos crecemos… ¿no? Bueno, no todos. Algunos solo lo creen.

No se, vuelvo la mirada hacia atrás en el tiempo y simplemente el recordar estas películas me reconforta. Eran tiempos en los que todo era menos superficial, se pretendía hacer lo que se quería hacer… divertir a la gente.
No hacía falta aparentar, como se hace hoy en día en el cine. Se quería entretener y se conseguía.

Quizás es hora de volver a revisionar a estos simpáticos malos actores en sus disparatadas pelis. Al fin y al cabo, solo pretendían hacernos pasar un buen rato. Y estoy seguro de que eso, todavía lo pueden conseguir.

No podemos dejar que se repita de nuevo, porque no estoy convencido de que si volviese a suceder, reaccionáramos mejor que antes. Quizás nosotros sí, pero… ¿y los que nos controlan?.

Porque algo que podía haberse estirpado desde el principio con seriedad y velocidad se encubrió y se dejó escapar de las manos, como tantas otras cosas que han estado a punto de llevarnos hacia la extinción… aunque esta iba en serio.
Y es que… ¿Quien leches podría llegar a pensar que los muertos se iban a levantar de sus tumbas (eso no es exactamente lo que sucedió, pero describe sencillamente lo que la gente creía) y nos iban a dar a todos por el culo?.

Claro, eso no podía pasar en nuestra idílica sociedad de ensueño. Teníamos todo lo que necesitábamos… lo que el cuerpo nos pedía, aunque no fuese necesario tenerlo, simplemente estaba a nuestro alcance y lo cogíamos. Todo iba bien (aunque en nuestro subconsciente sospechábamos algo). Esas cosas tan absurdas solo pasaban en las películas de Romero. Pero sucedió, por desgracia para todos, sucedió.

Estábamos preparados para invasiones Chinas, ataques terroristas, países rebeldes, crisis económicas, pero no para esto. No para el asedio constante de la vuelta a lo básico, a pensar de otra manera de nuevo. Demasiado acomodados. El enemigo era distinto a todo lo que conocíamos y no supimos adaptarnos, no supimos pensar con sentido común, pensar distinto, pensar de nuevo. Tanta tecnología, tanta mierda moderna, para nada joder. Ante la avaricia de las mentes que lo controlaban todo era imposible combatir. Ante el encubrimiento, la pasividad y la manipulación de la verdad por parte de los medios de comunicación no podíamos luchar.

Fueron años en los que la población del mundo se aisló para poder sobrevivir y casi no lo consigue. Mas del 70% de la población mundial desapareció de la faz de la tierra. La lucha fue dura en todos los aspectos, militar, económico, organizativo… Se vio lo peor y lo mejor de la raza humana (aunque destacaba lo peor) en su lucha constante por la supervivencia.

Pero salimos adelante. Jodidos, pero salimos. Y por eso precisamente tenemos que volver a revivirlo todo, pero esta vez con la verdad por delante. Tenemos que conocer la verdad de todo, desde sus inicios en China hasta el final hace nada y pensar que aunque es poco probable que pueda suceder de nuevo… ¿quien está completamente seguro de que no vuelvan?.

Por eso tenemos que leer este libro y aprender de el. Max Brooks nos enseña desde el punto de vista de la gente que ha vivido en primera persona la experiencia de la “Guerra Z”, que si no aprendemos de los errores, volverá a suceder. Entrevistas (con un correcto orden cronológico) a médicos, militares, burócratas, gente de “a pie”, nos ponen al día en la verdad del conflicto que más cerca estuvo de acabar con la civilización tal y como la conocíamos. Ahora, es ya distinta.

Porque todo aquel que no conoce su pasado, está condenado a repetirlo.

Hace bien poco he vuelto a experimentar una sensación que no vivía en una sala de cine hace pero que mucho tiempo. No es otra que la de ver como las agujas del reloj realizan su recorrido al triple de velocidad y lo que deberían haber sido dos horas, se convierten en apenas 20 minutos.

Y esa es precisamente la sensación que uno siente al ver la última entrega de la mítica “Star Trek”, aunque bien se podría decir que más que nueva entrega, es un nuevo comienzo para esta gran franquicia, que ya lo necesitaba.

Ultimamente, el cine americano estaba “recuperando” de manera exponencial viejos personajes del cine y franquicias para intentar reflotar mediante nuevos y originales comienzos, una nueva visión de sus orígenes. Pasó con “Batman”, “Superman”, pasará con “Terminator” (aunque esta no será precuela) y como no, ha pasado también con la más conocida de las sagas de ciencia ficción: “Star Trek”

Para ello, se ha contado con el director de moda, el señor J.J. Abrams, creador de series tan conocidas como “Felicity” y la gran “Perdidos”. Se buscaba un director actual, con talento, y que no hubiese tenido ningún tipo de contacto con Star Trek, tanto en su vida profesional, como personal.

El no haber sido un freak de la serie y el buen ritmo narrativo de Abrams, ha permitido enfocar el nuevo origen de esta franquicia sin los “defectos” que el tiempo fue dejando poco a poco en ella. Ha dado la posibilidad de enriquecer y dar un giro nuevo y dramático a los personajes que a partir de ahora seguirán (espero) en el universo creado por “Gene Roddenberry”.

Pero sobre todo acción y aventura tras un guión de lo más interesante (del que no pienso contar nada). Se nota que este señor domina la televisión y los capítulos de cuarenta minutos como la palma de su mano. En las dos horas de película no para de demostrar sus cualidades con giros inesperados, diálogos impregnados de humor irónico y caña, mucha caña. Me recuerda en cierto modo a la primera de Indiana (salvando las distancias de temática y guión claro está) en la que no importaba como se conseguían explicar con lógica ciertas cosas en la película, ni hacía falta preguntarse como, o por que de determinados actos… todo estaba ahí para hacer del todo un apasionante acto de puro y salvaje entretenimiento.

Los actores cumplen su papel a la perfección, destacando sin duda al nuevo Spock, interpretado por el popular “Zachary Quinto” de la conocida serie “Héroes”. Ver a este tío caracterizado de un Spock joven, es tan natural como ver al Spock de toda la vida tras la cara de “Leonard Nimoy”. Y ver a un vulcaniano de mala ostia, ya nos dice que Abrams ha dicho que la franquicia tiene que tomar nuevos brios. XD

Poco más que decir… de los efectos, buenos y utilizados en su justa medida… su estética Startrekeniana hasta más no poder (vuelven las minifaldas a las chicas… BIEN!!!) con un look retro, pero moderno…. quizás la única pega se le puede achacar al malo de turno, mas flojo que los chistes de Arévalo. Pero bueno, el malo solo está ahí para que los buenos se reúnan de nuevo para deleitarnos con una nueva visión de esta mítica serie.

Así es como se activa una franquicia cinematográfica de nuevo y creo, ahora más que nunca, que de nuevo (y tras unas últimas y horrorosas películas de la saga) puedo volver a decir de nuevo con orgullo…

… “El espacio… la última frontera… estos son los viajes de la nave estelar Enterprise”…

Uno entiende cada vez más el estado de crisis del cine. Sobre todo cuando desde el “mundo de las ideas” se nos intenta vender por todos los medios trabajos que ni siquiera deberían salir de lo más profundo de cerebros altamente dañados.

Toman por imbécil al espectador y bajo mi humilde opinión, este ya se ha cansado y no traga más.

Por desgracia, el cine de hoy en día (salvo excepcionales ocasiones) se ha convertido en una carrera por parte de las productoras y distribuidoras para ver quien saca la campaña de marketing más acertada que venda su última mierda lo mejor posible.
Su objetivo no es otro que el de intentar llenar los cines sea como sea , pensando en el consumismo masivo del espectador y obviando la esencia de algo tan grande como son las ideas y el respeto hacia el espectador.

Ese respeto hacia el que paga es algo que se ha perdido por completo y este, se empieza ganando con la originalidad del producto, evitando el pseudoengaño marketiniano. Un engaño basado en sensaciones de muy mala calidad, bañado con dinero a raudales y actores caducados que no aportan nada, salvo la cara y una astronómica cifra de ingresos.

Hoy en día la mezcla es explosiva, aunque no válida para la mayoría de la gente con dos dedos de frente (igual es que no hay mucha). Como ejemplo de lo mal que se hace (ojo, artísticamente) cojamos por ejemplo la última mierda del inexpresivo Nicolas Cage: “Señales del Futuro”.
Señales del futuro es igual a:

1 - Chicos, necesitamos un guión… a poder ser algo de ciencia ficción que eso es lo más fácil de meter en la olla con el resto de ingredientes y se puede contar de todo. Sí, mejor la Ci-fi, que sirve para que mi primo el de los ordenadores haga virguerías y la gente flipe en el cine. ¿Que la historia es mala? , no pasa nada, que para eso tenemos a…

2 - Actor… lo tenemos!!! Nicolas Cage (aquí puedes poner a casi el 80% del panorama actual), que es la bomba. Tiene caché (del malo eso si), tablas (no hay que decirle lo que tiene que hacer) y su alopecia galopante, pone a las cuarentonas como un martillo hidráulico, abarcando a más publico. Ya solo queda…

3 - El director… bueno, el Proyas… o Bay, o… alguno de esos que usan mucha cámara lenta, con una música que exalta lo más patriótico de tu interior… vamos, un simplón. Y para terminar…

4 - La campaña de Marketing… que sepan que lo que vamos a vender mola. Tapemos la mierda con pósters chulos, teasers que prometen y tomas con lo mejor de la peli. Ya está, agitemos bien y…

… y sale lo mismo por lo que la gente ya no quiere pagar. Ver una película así es como debe de sentirse uno al ser sodomizado por Rocco y Nacho al mismo tiempo. O parecido.

Lo curioso es que si llevas la misma ideología “constructiva” al cine español sale casi lo mismo, pero sin Bay o Cage. Ponme Almodovares con sus exagerados y brutales dramas sin sentido, o Sauras haciendo cine de la Guerra española y ya está todo hecho. ¿Para que demonios vamos a apoyar a gente con talento que empieza? Ya tenemos a los de siempre. Pobre Vigalondo, al final se tendrá que pirar fuera para triunfar, que se lo merece.

Pos nada, mi humilde manifiesto (cabreado) algo calentito recién salido de ver otra mierda más del séptimo arte. Menos mal que nos quedará siempre el cine de autor e independiente con el que poder seguir disfrutando de la magia del cine.

Ah!!! y a Clint, por supuesto.

No es un cómic de zombies, bueno sí, bueno… hay zombies, eso seguro.

Zombies hay muchos, pero no son tratados y utilizados por los autores de la manera tradicional que todos conocemos, bueno sí, se los cargan sin piedad. Creo que me estoy contradiciendo demasiado para ser un simple post sobre un cómic.

Lo que quiero decir es que los zombies en este cómic son una excusa para poder explorar los sentimientos más profundos y los impulsos básicos del ser humano y sobre todo, de realizar una crítica a una sociedad consumista que nos está convirtiendo en clones de estos seres.

El guión empieza típicamente hablando… como una de zombies. Algo pasa en el planeta que hace que todos los que están bajo tierra despierten y se empiecen a comer todo lo que se mueva. A partir de este punto, un policía que estaba en coma en el momento de la hecatombe, despierta en una sala de un hospital y empieza a ver que todo lo que conocía hasta este momento, ha cambiado.

Y todo ha cambiado para bien y para mal. A través de la búsqueda de su familia y la posterior reunión con un grupo de supervivientes, se explora de la manera más realista posible todo lo que un holocausto de esta magnitud hace cambiar a la tambaleante psique humana y a sus correspondientes necesidades.

Ya no hace falta ver la tele, ya no hay supermercados donde comprar comida, ni elementos de primera necesidad al alcance de la mano. En este cómic, bajo la atención de la simple supervivencia, se critica de una manera contundente a esta sociedad capitalista en la que vivimos, en la que se está perdiendo el concepto de lo que es y no es necesario para ser feliz.

Las relaciones entre los protagonistas, son la esencia primordial y básica de la historia. Es fascinante ver como el grupo de supervivientes reacciona y desarrolla sus sentimientos cada vez que se muestran situaciones extremas, en las cuales, sale lo mejor y lo peor de la gente. En determinados puntos narrativos, uno se da cuenta que el propio ser humano es el mayor enemigo al que los protagonistas pueden enfrentarse. Se puede ver como a través de esta masacre, los protagonistas tendrán que rehacer de nuevo sus sentimientos, su forma de amar, de relacionarse, pues todo lo que se conocía hasta el momento, ya no tiene sentido…

… y todo, sin perder la esencia de la acción tan característica de este formato. No te cansarás de ver cabezas rodando, zombies troceados, infecciones a mansalva y seres deambulando sin consciencia por la tierra que hasta cierto punto, se parecen demasiado a los humanos actuales.

Imprescindible.

Se han hecho de rogar pero por fin, tras tres largos años de espera, Royksopp lanzará el 23 de Marzo su nuevo trabajo, con el nombre de “Junior”.

Por si no se les conoce bien, decir que Royksopp es un dúo noruego de música electrónica formado por Torbjørn Brundtland y Svein Berge.

Royksopp, con la publicación de su primer álbum “Melody A.M.” consiguió un éxito rotundo, vendiendo más de 1 millón de copias y asentando las bases de uno de los grupos de música electrónica (bajo mi punto de vista, claro) más frescos de los últimos diez años. De este disco se pueden destacar dos preciosas piezas downtempo que son una auténtica delicia como son “Eple” y “Poor Leno”, dejándo como obra maestra la pieza “A Higher Place”, donde se escucha toda la sofisticación y el elegante ritmo que acompaña a este dúo en toda su obra

Tras “Melody A.M.”, Royksopp saca al mercado su segundo disco de estudio titulado “The Understanding”. Bajo este título se encuentra un disco mucho más movido, quizás algo más comercial que el primero, pero que guarda toda la esencia que transmite el dúo ante los teclados. Las piezas instrumentales de este trabajo son increibles, destacando sobre todo “Alfa Male” y la más conocida “What else is there?”, esta última cantada y con un vídeo realmente espectacular.

Y ahora, tras tres largos años de espera, nos vuelven a intentar sorprender con un nuevo álbum de estudio… “Junior”. Después de escuchar su primer single “Happy Up Here” uno no puede más que pensar que volverá su calidad y su sonido característico de siempre, quizás algo más comercial, pero igual de bueno.

Espero con ansiedad el 23 de Marzo. A primera hora, en la applestore.